Historia:
La definición de la profesión del diseñador gráfico es más
bien reciente, en lo que se refiere a su preparación, su actividad y sus
objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació
el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras. Otros
entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.
Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con
propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del
Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de
C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación
requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador
gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o
con el litógrafo de 1890.
La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran
como producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente
a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de
producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido
"proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos:
productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.
Evolución:
El culto hacia los medios de comunicación visual utilizados
en la Antigüedad, como la pintura, la escultura, el dibujo, el mosaico, etc, ha
permitido a muchos de ellos informar temporalmente. Desde el siglo XV el diseño
gráfico ha sido condicionado por el proceso de evolución tecnológica, su mayor
obstáculo: la rápida y exacta multiplicación de un determinado original, hasta
el punto de fomentar implícitamente la idea que se trata de una especialidad de
las llamadas Artes Gráficas o más propiamente, de la industria de la impresión.
El conjunto de operaciones técnicas-proyectuales necesarias
para elaborar un modelo singular para una determinada información visual, al
objeto de dotarla de la mayor cantidad posible de atributos eficaces, comprensibles
y persuasivos para la fácil y completa percepción de su mensaje, es decir, la
forma, el color, la tipografía a utilizar, etc., todo esto es algo que hay que
considerar razonablemente con independencia del medio técnico empleado para
obtener el número de copias deseadas.
A mediados del siglo XV se desarrolló considerablemente al
amparo de la Revolución Industrial, especialmente en la segunda mitad del siglo
XIX y consolidándose en el siglo XX como auténtico e irreversible fenómeno
social. La participación de individuos dotados de habilidad gráfica en la
elaboración de mensajes objetivos se manifiesta a lo largo y a lo ancho de las
sucesivas etapas de la historia de la comunicación humana. Mensajes por cierto,
formalizados de acuerdo a lógicas internas perfectamente coherentes con la
función que hoy desempeña el diseño gráfico al servicio de la industrialización
y comercialización de mercancías o ideologías.
Si dividimos el diseño en las mayores agrupaciones
tipológicas posibles, se reduce el campo de análisis a tres factores
principales:
La edición (con el diseño de tipos en primer término,
libros, revistas, catalogos y periódicos, etc.)
La publicidad (el diseño comercial, constituído por el
cartel, el anuncio y el folleto)
La identidad (con el diseño de una imagen corporativa, de un
lado y el de la señalización e información por medios visuales).
El diseño gráfico, tal como lo conocemos ahora, desarrolla
sus elementos esenciales en los años '20 y llega a obtener su perfil actual en
los años '80, cuando, a causa de la influencia de nuevos conocimientos
desarrollados en sicología, sociología, lingüística y comercialización, el
objetivo del diseñador deja de ser la creación de una obra artística y pasa a
ser la construcción de una comunicación eficaz. El cambio que se evidencia
entre los años '20 y los años '80 muestra la evolución desde una actitud que
enfatiza lo estético hacia una que se concentra en lo comunicacional.
Principales impulsores:
William Morris (Clay Hill Walthamstow, Inglaterra, 24 de
marzo de 1834 - 3 de octubre de 1896) fue un artesano, impresor, poeta,
escritor, activista político, pintor y diseñador británico, fundador del
movimiento Arts and Crafts.
Charles Robert Ashbee (* Londres, 17 de mayo de 1863 –
Sevenoaks, Kent, 23 de mayo de 1942), fue un diseñador y emprendedor y uno de
los principales promotores del movimiento Arts and Crafts.
Alejandro González comenzó su carrera en Madrid donde
realizó varios estudios de diseño, con grandes clientes como Repsol, Unipapel o
Red Eléctrica. Tras 11 años en la capital de España volvió a Tenerife donde
montó su propio estudio y comenzó a tener clientes locales que son los que le
han llevado a conseguir estos premios. Durante años trabajó bajo la marca “La
Fragua” que actualmente firma una parte de su trabajo. Para Alejandro González
la esencia del diseño es buscar la esencia de los proyectos, pero considera que
casi siempre es ponerse entre el cliente y el público,e intentar cumplir con
ambas partes.
